PROYECTO INMAP

El proyecto de Instituto Nacional de Muralismo y Arte Público surge de distintas reuniones de MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO.
Estos son los primeros lineamientos, y si bien, nuestra organización pretende conservar los ejes y principios fundamentales que la inspiran, entendemos que su redacción final y detalles, como así el contenido detallado por programa serán producto de los FOROS y CONGRESOS que organizaremos en el transcurso del 2014. Esperando que en un tiempo determinado logremos acercarnos al mayor consenso de los trabajadores de Muralismo y Arte Público en particular, y de la comunidad en general.
M.A.C.

Instituto Nacional de Muralismo y Arte Público (INMAP)

En vísperas de un nuevo desafío que nos propone afiazar logros sociales, económicos y culturales como país, la década ganada termina, impulsando a todos los actores socio culturales a organizarse y profundizar con proyectos superadores su protagonismo en el proyecto nacional.

Arte Público, es como denominamos a aquella “acción” estética y artística en el marco de una cultura determinada, que interactúa con la comunidad, resinificando los espacios públicos; brindándole la posibilidad de generar un lugar único desde la identidad comunal, rescatando valores solidarios y demostrando que la actividad artística no es ajena a lo cotidiano; necesita un ámbito de difusión, de capacitación, de promoción, de producción y articulación para toda la comunidad.

(…) ¿Para qué sirve el Arte Público?
Dice Óscar Navaja Corral (Univ. De Nebrija, Madrid)
En esencia, el arte público debe ser un síntoma de calidad de vida. Como apuntábamos anteriormente, debe ser un referente para toda una comunidad, un ente vivo que exprese el bienestar de una población. Para llegar a este estado de calidad de vida, de bienestar social, cultural y económico, la implantación de una obra de arte debe, o debería, someterse al “filtro de la Identidad”. Llamamos  cualidad de identidad a aquello que es igual a otro. La identidad cultural es lo que une a una sociedad hacia un fin común. Es lo que les hace característicos y, a la vez, diferente al resto.
El Arte Público, por tanto, debe encaminarse tanto al bienestar social como al incremento de cohesión social; debe participar de la conciencia de una Cultura común a toda una comunidad (…)

¿Cuáles son las disciplinas que abarca el Arte Público que representará el INMAP?

Las plástico-visuales.

• MURALISMO
• ARTE URBANO (GRAFFITTI-STENCIL-MUROAMBIENTACIÓN-INTERVENCIONES CALLEJERAS)
• MONUMENTALISMO (ESCULTURAS PÚBLICAS, MONUMENTOS, FUENTES)
• PAISAJISMO (PARQUIZACIÓN, PLAZAS, PASEOS, PLAZAS SECAS, SOLARES, REPAROS)
• DISEÑO URBANÍSTICO (VIVIENDAS SOCIALES, PLANES DE URBANIZACIÓN, EDIFICIOS PÚBLICOS, OBRAS DE INFRASTRUCTURA PÚBLICA).

Objetivos del INMAP:

• Difundir la obra de los creadores de arte público de la República Argentina.
• Capacitar y especializar de modo teórico práctico en todas las disciplinas.
• Promover a nuevos creadores de arte público.
• Producir nuevas obras, restaurar y mantener las realizadas desde la década del '60 en adelante, que estén empadronadas en el instituto.
• Articular con diferentes espacios académicos y organizaciones sociales para lograr un debate que supere las instancias, logros culturales y laborales, de forma continua.
• Impulsar el concepto de “Trabajador de Arte Público y muralismo”, en el marco de un nuevo modo de producción de hechos culturales.
• Brindar un espacio de debate y consenso para instrumentar reglamentaciones que protejan al artista como trabajador y la obra como patrimonio cultural de la Nación.

El INMAP y la promoción:

El proyecto INMAP, al igual que sus antecedentes en el cine y la música, fomentará las actividades de Arte Público en todo el país, y de forma plural, a través, de artistas integrantes o adheridos al INMAP, procurando que toda comunidad, urbana o rural pueda debatir y decidir el tipo de disciplina artística que los representará e interpretará en su imaginario histórico y actual .Y esta decisión vendrá acompañada de toda la información acercada desde espacios educativos, desde foros de debate y charlas audiovisuales, sobre la historia de Arte Público y los artistas que incursionan por este medio, desde su propia región y al resto del mundo.

Dice Óscar Navajas Corral (Universidad Antonio de Nebrija de Madrid- abril 2008):

“[…] El Arte Público debe estar ligado al acto creador del artista y a la identidad del lugar y de la población para el que está destinado. El Arte Público debe estar en un equilibrio entre la creación, como acto espiritual en posesión de unos pocos, y la democratización, como participación comunitaria de una nueva infraestructura social que va a ser identificada con todos(...)

El INMAP y el debate:

Nos proponemos desde el Instituto debatir sobre los roles históricos y actuales del creador de Arte Público mediante FOROS de discusión en cada una de las localidades del país:

¿Qué es un MURALISTA?

Un TRABAJADOR? Pero que tipo de trabajo realiza?

Un OBRERO? Pero que lugar y en qué cadena de producción trabaja?

Un ARTISTA? Pero cuales son los parámetros y las reglas que le dan oportunidad de desarrollar su ARTE y en qué medio muestra y comercializa su obra?

Un MILITANTE? Pero de qué vive si decide militar en un proyecto?

Un PROFESIONAL? Entonces su obra, su imagen está a disposición de quién la pueda pagar?

Un DOCENTE?, Un GESTIONADOR?, Un PROMOTOR CULTURAL?, Un PRODUCTOR DE HECHOS ESTÉTICOS? Un ARTICULADOR ENTRE ORGANIZACIONES SOCIALES? Un RECUPERADOR DE TEJIDOS Y TRAMAS SOCIALES?

Tal vez sea todo esto, o nada. La realidad es que en los últimos 25 años nuestra actividad se mantuvo viva por nuestra actitud e inquebrantable noción de cultura y arte para el pueblo; y revivió a muchas comunidades que fueron postergadas, olvidadas o disueltas por los efectos de los planes del Neoliberalismo de los 90.

Desde este espacio se propiciará la discusión crítica sobre la imagen, el discurso, la estética y su interacción con los espacios públicos. El rescate de la memoria colectiva, histórica y contemporánea de hechos sociales en general y del Arte Público en particular.

Por otro lado está pendiente nuestro debate interno, nuestros conceptos y criterios laborales y estéticos. Nuestra apertura en este juego de participación que nos llevará a conformar un ámbito mas organizado y plural.

El INMAP y la difusión:

Uno de los debates pendientes, y que merece momentos de definición política es “El muralismo como medio de comunicación social”. Este tema, ya fue motivo de elaboración de documentos de reflexión en Jornadas anteriores y que es usado como slogan por nosotros, cuando se quiere dar una explicación a terceros, sobre la función y utilidad práctica de nuestra actividad.

Si tomamos esta definición como cierta, entonces podemos decir que el MURALISMO es un MEDIO DE COMUNICACIÓN VISUAL, por lo tanto tendríamos que pensar en su inclusión o su proyección como un medio mas a ser contemplado en la nueva ley de medios o como alguno de sus anexos.

Pensar el MURALISMO en esta etapa histórica, con sus variables comunicacionales y tecnológicas, implica reformular viejas teorías anacrónicas y ortodoxas sobre los modos y metodologías de realizar o plantear un trabajo mural; ampliando las posibilidades expresivas y técnicas, generaremos un muralismo acorde a tiempos en que las batallas culturales y políticas se libran a través de los “medios de comunicación”.

El INMAP y la producción:

Por lo pronto,es imprescindible pensar un muralismo que complemente y sea complementado con otras disciplinas, como el cine, la TV y los medios gráficos impresos. De esa manera se justificará con mas convicción la necesidad de incorporar al muralismo como una unidad productiva mas, en una realidad que alterna entre los medios digitales y los analógicos.

De más está explicar todo el aporte que nuestra actividad realiza en otros campos de la humanística, colaborando en el desarrollo del individuo desde sus aspectos sensitivos, sensoriales, intelectuales y espirituales, desde ámbitos formals e informales de la educación; como el muralismo colabora en la regeneración de tejidos sociales, en comunidades que han perdido todo interés por la realización colectiva de obras que los represente; desde la obra pública, con proyectos arquitectónicos y decorativos, desde lo sociológico, desde el rescate de la memoria viva de un pueblo, y así podremos encontrar cada vez mas situaciones que hemos vivido y ayudado a que sean posibles, en muchos pueblos de nuestro país.

El INMAP y la capacitación:

Se propiciará proyectos especiales, charlas, conferencias, ciclos de cine documental temáticos, talleres, seminarios y cursos de capacitación teórico prácticos por disciplina y por nivel educacional, dictados por docentes de planta e invitados especiales, aticulando con diferentes organismos educativos.

Dice Óscar Navaja Corral:
(…) El arte público tiene dos utilidades fundamentales. La primera de ellas como un aporte de identidad, un valor añadido a la unidad social. El arte público se puede ver en este caso como acto socializador.
                ‘El arte público debe formar parte de la vida de los que habitan. Analizar las aportaciones que ha generado el arte público en la educación y en la estética del ciudadano plantea por un lado admitir que el arte público es un hecho cultural y social que trasciende al propio objeto y que es portadora de categorías estéticas y está abierta a múltiples interpretaciones’ (José Cruz Arrillaga)
El segundo factor está relacionado con los problemas que surgen en la toma de decisiones al concluir que una comunidad debe tener arte público. Al ser impuesta, al no existir una consulta o relevamiento de la opinión popular, se convierte en una especie de juego con el “segundo analfabetismo”, el que nos dice que “no podemos saberlo todo” y “para eso hay profesionales”.

El INMAP y la articulación:
Se buscará crear nuevas maneras de observar, conceptualizar y generar obras disponiendo del espacio público como soporte creativo, donde la articulación desde el trabajo grupal, donde la relación de la mirada y la participación del espectador/transeúnte posibilitará , según Adolfo Colombres “[…]criticar la teoría idealista del "genio", como culto fetichista a la personalidad, y aclarar el lugar que la comunidad da al individuo, mucho mas relevante y transformador en relación al arte,(y descubrir que) a la subjetividad no se le opone la objetividad, sino la comunidad; por lo que hablamos de una estética del sujeto y de una estética comunitaria[...]"; logrando así un acercamiento nuevo a la idea de autoría y recepción.

Se plantea un trabajo específico en el entorno a intervenir, observando, eligiendo, relevando, registrando y proponiendo alteraciones visuales, icónicas, conceptuales, etc.

Se propone un área de cruces de conocimientos previos (disciplinas artísticas) y de mixtura con otras unidades creativas y reflexivas, exactas y sociales, a fin de lograr intervenciones con una visión integral, contundentes desde lo discursivo y contemporáneas.

(…) No podemos, ni debemos obviar, que el arte público es para todos. Y ese “todos” tiene siempre poder de decisión, poder para emitir juicios críticos y de valor. En definitiva, ese “todos” tiene que habitar y dialogar en presente y en futuro con el Arte Público.”
Óscar Navaja Corral.

Autor del Proyecto: Marcelo Carpita

Integrante de MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO.

Responsable del Taller y Grupo  Gambartes